segunda-feira, 21 de maio de 2012
quarta-feira, 16 de maio de 2012
Virada Cultural Paulista
Estaremos em Franca na Virada Cultural Paulista, no domingo dia 20 de maio, às 10h30.
Teatro Municipal de Franca Av. 7 de Setembro, 455
Confira a programação:
00h30 Superdose
Da soma das experiências e da formação musical de seus integrantes, o som que faz o Superdose pulsa com a força de quem tem o rock na veia e na alma. É pura energia e sintonia, eletrizando o público em suas apresentações. Formado em 2001 pelo guitarrista Johnny, o Superdose produz músicas autorais e já lançou dois álbuns: Cidade Luz (2009) e Superdose (2011).
02h00 Bacalhau e Mingau
Através de técnicas circenses, os artistas entretêm plateias de todas as idades.
02h30 Talagada
"Uma comédia diferente a cada dia. Formada por um grande corpo de cenas rápidas que se alternam por apresentação, o novo espetáculo da Olaria GB combina diferentes linguagens humorísticas e traz mais uma vez os traços característicos do grupo, como o humor crítico, nonsense e a mistura de referências populares à cultura clássica. Duração: 60 minutos. Classificação Indicativa: 14 anos."
10h30 Rabugentos Cia Teatral - O Pastelão e a Torta
"A peça se desenrola com dois mendigos famintos que bolam um plano para comerem um Pastelão e uma Torta. Para azar dos dois, eles são descobertos pelo pasteleiro, logo após se fartarem com a comida. Duração: 50 minutos. Classificação Indicativa: 7 anos."
13h00 Tatiana Devos Gentile - Mire Veja: Você Dança pra Mim?
No projeto Mire Veja: convido as pessoas a dançarem pra mim, seja por convite ou por anúncios espalhados pela cidade. Cada pessoa escolhe um lugar e um som seu para dançar pra mim. Os filmes dançados são exibidos num dispositivo de exibição similar a uma câmera escura (lambe-lambe) onde uma pessoa por vez pode ver outra que dança pra ela. Na Virada Paulista, os filmes dançados realizados em Recife, Olinda, São Paulo e Santos serão exibidos.
13h30 Cia Baque Bolado - Cores, Tambores e Crenças
"A força e criatividade das culturas de matriz africana, representada pela expressão Ajayô! É a partir dela que se constrói o Espetáculo Cores Tambores e Crenças, formulado e executado pela Cia de Artes do Baque Bolado. O Maracatu Nação do Recife, os ritmos afro-brasileiros dos terreiros de Candomblé, a batida vibrante dos djambês e dos ritmos africanos, o funk norte-americano. Todos esses sons se fundem numa performance que busca a interação e o despertar do público. Músicas para dançar, cantar e festejar o colorido, a sonoridade e a coragem do povo brasileiro! Duração: 60 minutos. Classificação Indicativa: livre."
14h30 Tatiana Devos Gentile - Mire Veja: Você Dança pra Mim?
15h00 Cia de Teatro Parafernalia - Maria Lavadeira
"Todos vão se divertir com as engraçadas lavadeiras, Maria Inês, Maria das Dores e Maria Quitéria e se emocionar com suas histórias. O espetáculo aborda temas do cotidiano da mulher brasileira com idades, etnias e crenças variadas. Em cada idade, seus sonhos. Em cada etnia, suas dificuldades. Em cada crença, sua fé. Tão diferentes, mas com algo em comum: o desejo ardente pela felicidade. Duração: 60 minutos. Classificação Indicativa: 10 anos."
16h00 Tatiana Devos Gentile - Mire Veja: Você Dança pra Mim?
16h30 Cibelle - Participação Especial do Arto Lindsay
Teatro Municipal de Franca Av. 7 de Setembro, 455
Confira a programação:
00h30 Superdose
Da soma das experiências e da formação musical de seus integrantes, o som que faz o Superdose pulsa com a força de quem tem o rock na veia e na alma. É pura energia e sintonia, eletrizando o público em suas apresentações. Formado em 2001 pelo guitarrista Johnny, o Superdose produz músicas autorais e já lançou dois álbuns: Cidade Luz (2009) e Superdose (2011).
02h00 Bacalhau e Mingau
Através de técnicas circenses, os artistas entretêm plateias de todas as idades.
02h30 Talagada
"Uma comédia diferente a cada dia. Formada por um grande corpo de cenas rápidas que se alternam por apresentação, o novo espetáculo da Olaria GB combina diferentes linguagens humorísticas e traz mais uma vez os traços característicos do grupo, como o humor crítico, nonsense e a mistura de referências populares à cultura clássica. Duração: 60 minutos. Classificação Indicativa: 14 anos."
10h30 Rabugentos Cia Teatral - O Pastelão e a Torta
"A peça se desenrola com dois mendigos famintos que bolam um plano para comerem um Pastelão e uma Torta. Para azar dos dois, eles são descobertos pelo pasteleiro, logo após se fartarem com a comida. Duração: 50 minutos. Classificação Indicativa: 7 anos."
13h00 Tatiana Devos Gentile - Mire Veja: Você Dança pra Mim?
No projeto Mire Veja: convido as pessoas a dançarem pra mim, seja por convite ou por anúncios espalhados pela cidade. Cada pessoa escolhe um lugar e um som seu para dançar pra mim. Os filmes dançados são exibidos num dispositivo de exibição similar a uma câmera escura (lambe-lambe) onde uma pessoa por vez pode ver outra que dança pra ela. Na Virada Paulista, os filmes dançados realizados em Recife, Olinda, São Paulo e Santos serão exibidos.
13h30 Cia Baque Bolado - Cores, Tambores e Crenças
"A força e criatividade das culturas de matriz africana, representada pela expressão Ajayô! É a partir dela que se constrói o Espetáculo Cores Tambores e Crenças, formulado e executado pela Cia de Artes do Baque Bolado. O Maracatu Nação do Recife, os ritmos afro-brasileiros dos terreiros de Candomblé, a batida vibrante dos djambês e dos ritmos africanos, o funk norte-americano. Todos esses sons se fundem numa performance que busca a interação e o despertar do público. Músicas para dançar, cantar e festejar o colorido, a sonoridade e a coragem do povo brasileiro! Duração: 60 minutos. Classificação Indicativa: livre."
14h30 Tatiana Devos Gentile - Mire Veja: Você Dança pra Mim?
15h00 Cia de Teatro Parafernalia - Maria Lavadeira
"Todos vão se divertir com as engraçadas lavadeiras, Maria Inês, Maria das Dores e Maria Quitéria e se emocionar com suas histórias. O espetáculo aborda temas do cotidiano da mulher brasileira com idades, etnias e crenças variadas. Em cada idade, seus sonhos. Em cada etnia, suas dificuldades. Em cada crença, sua fé. Tão diferentes, mas com algo em comum: o desejo ardente pela felicidade. Duração: 60 minutos. Classificação Indicativa: 10 anos."
16h00 Tatiana Devos Gentile - Mire Veja: Você Dança pra Mim?
16h30 Cibelle - Participação Especial do Arto Lindsay
domingo, 6 de maio de 2012
PROGRAMAÇÃO DA 26ª MOSTRA
No Teatro Municipal:
Dia 26/05 – 20h30 – O Libertino ( com Cássio Scapin, direção Jô Soares)
Dia 27/05 – 20h30 – O Ovo – Cia Udi Grudi - Brasília
Dia 28/05 – 20h30 – O Filho da Mãe (Eduardo Martini - São Paulo)
Dia 29/05 – 20h30 – A Visita da Velha Senhora (TUM - Maringá PR)
Dia 30/05 – 20h30 – Kafka, Uma Vigília (Delírio - Curitiba PR)
Dia 31/05 – 20h30 – Trem de Minas (Leoleo MG)
Dia 01/06 – 20h30 - PPP@WllmShkspr.B (Parlapatões)
Dia 02/06 – 20h30 – A Bilha Quebrada (Razões Inversas - Sâo Paulo SP)
Nas praças:
Dia 26/05 - 10h - Praça 21 de Abril - Folia de um Semideus (Cia De4NoAto - Rio)
Dia 26/05 - 17h - Cruz das Posses - Folia de um Semideus (Cia De4NoAto - Rio)
Dia 27/05 - 10 h - Mogiana - O Pastelão e a Torta (Rabugentos Cia - Sertãozinho)
Dia 01/06 - 17h - Praça 21 de Abril - A Saga do Sertão da Farinha Podre (Teatro da Margem - Uberlândia)
Dia 26/05 – 20h30 – O Libertino ( com Cássio Scapin, direção Jô Soares)
Dia 27/05 – 20h30 – O Ovo – Cia Udi Grudi - Brasília
Dia 28/05 – 20h30 – O Filho da Mãe (Eduardo Martini - São Paulo)
Dia 29/05 – 20h30 – A Visita da Velha Senhora (TUM - Maringá PR)
Dia 30/05 – 20h30 – Kafka, Uma Vigília (Delírio - Curitiba PR)
Dia 31/05 – 20h30 – Trem de Minas (Leoleo MG)
Dia 01/06 – 20h30 - PPP@WllmShkspr.B (Parlapatões)
Dia 02/06 – 20h30 – A Bilha Quebrada (Razões Inversas - Sâo Paulo SP)
Nas praças:
Dia 26/05 - 10h - Praça 21 de Abril - Folia de um Semideus (Cia De4NoAto - Rio)
Dia 26/05 - 17h - Cruz das Posses - Folia de um Semideus (Cia De4NoAto - Rio)
Dia 27/05 - 10 h - Mogiana - O Pastelão e a Torta (Rabugentos Cia - Sertãozinho)
Dia 01/06 - 17h - Praça 21 de Abril - A Saga do Sertão da Farinha Podre (Teatro da Margem - Uberlândia)
quarta-feira, 2 de maio de 2012
O FILHO DA MÃE, DIA 28/05 NA MOSTRA
O primeiro final de semana da Mostra de Sertãozinho promete bastante, com "O Libertino" no sábado e "O Ovo" no domingo. A semana prossegue com o retorno do responsável pelas maiores bilheterias dos últimos anos, Eduardo Martini.
O FILHO DA MÃE
A convivência entre uma mãe (interpretada pelo ator e também diretor Eduardo Martini) e o filho (papel de Bruno Lopes) é a base da divertida montagem. Valentina é uma publicitária, que, apesar de ser apaixonada pelo rebento, muitas vezes priorizou o trabalho. Com o jovem prestes a sair de casa para estudar em Nova York, ela entra em crise. O texto, estruturado como se fossem contos independentes, ganha um formato de sitcom que agrada à plateia. Mas o trunfo é a caracterização de Martini. Com elegância e sem apelar para a caricatura, ele compõe a personagem feminina com sutileza e humor.
Ficha Técnica
Texto: Regiana Antonini
Direção: Eduardo Martini
Elenco: Eduardo Martini e Bruno Lopes
Assistente de direção: Vivi Alfano
Assistente de produção: Bruno Albertini
Iluminação: Marcos Meneghessi
Direção de produção: Yara Leite
Administração: Adriana Amorim
Trilha: Sergio Luis
Fotógrafos: Gil Grossi e Gustavo Mendes
Design gráfico: Gustavo Portela
Figurinos: Adriana Hitomi
Cenário: Eduardo Martini
Assistente de palco: Jesus Adriano
O FILHO DA MÃE
A convivência entre uma mãe (interpretada pelo ator e também diretor Eduardo Martini) e o filho (papel de Bruno Lopes) é a base da divertida montagem. Valentina é uma publicitária, que, apesar de ser apaixonada pelo rebento, muitas vezes priorizou o trabalho. Com o jovem prestes a sair de casa para estudar em Nova York, ela entra em crise. O texto, estruturado como se fossem contos independentes, ganha um formato de sitcom que agrada à plateia. Mas o trunfo é a caracterização de Martini. Com elegância e sem apelar para a caricatura, ele compõe a personagem feminina com sutileza e humor.
Ficha Técnica
Texto: Regiana Antonini
Direção: Eduardo Martini
Elenco: Eduardo Martini e Bruno Lopes
Assistente de direção: Vivi Alfano
Assistente de produção: Bruno Albertini
Iluminação: Marcos Meneghessi
Direção de produção: Yara Leite
Administração: Adriana Amorim
Trilha: Sergio Luis
Fotógrafos: Gil Grossi e Gustavo Mendes
Design gráfico: Gustavo Portela
Figurinos: Adriana Hitomi
Cenário: Eduardo Martini
Assistente de palco: Jesus Adriano
terça-feira, 24 de abril de 2012
UDI GRUDI NA MOSTRA DE SERTÃOZINHO 2012
CIRCO TEATRO UDI GRUDI APRESENTA " O OVO" NA MOSTRA 2012 EM SERTÃOZINHO

Ovo é um DELIRIUM IN DETRITUS.
Três homens vivem rodeados de lixo. São homens urubus, seres-barata. Eles não têm nada por isso inventam tudo. Eles criam seu mundo lúdico do lixo. Fazem de detritos sua casa, suas roupas, amigos e amantes. Fazem até um cachorro de velhas garrafas e quando ficam com bastante fome, ele vira um cachorro-quente.
Nas mais inimagináveis transformações eles fazem sons, notas e música que parecem emergir do lixo. Eles tocam latas enferrujadas, arames esticados afinados, garrafas de plástico soam como sinos tibetanos e eles cantam pra criar a sonosfera incomum deste ambiente antipoético. Sua pobreza material é sua riqueza criativa.
Ovo é a mais nova criação do Circo Teatro Udigrudi. É dirigido por Leo Sykes e apresentado pelos palhaços/músicos Luciano Porto, Marcelo Beré e Márcio Vieira.
Ovo é a continuação da linha de pesquisa iniciada em 1998; a linguagem cômica grotesca, o trabalho dos excêntricos –musicais e o desenvolvimento de uma dramaturgia que surge do material criado em processo e não de uma estória pré-determinada.
Reciclagem é central na peça, sob todos os aspectos. As cenas envolvem reciclagem e os figurinos, cenários e instrumentos são feitos de lixo. A tarefa de transformar materiais não-convencionais em instrumentos musicais é parte do trabalho que o pesquisador, inventor e fabricante Márcio Vieira vem desenvolvendo há 25 anos.
O estilo deste espetáculo, assim como d’O Cano, é universal, baseado em imagens, música, sensações e no palhaço. Porém, enquanto O Cano é um espetáculo para crianças que os adultos gostam, Ovo é para adultos mas as crianças também vão gostar.
O Udigrudi é uma companhia que este ano completa 23 anos de existência e já participou de inúmeros festivais internacionais de teatro, circo e música em nove países na Ásia, Europa e América do Sul, e em quase todos estados brasileiros.
Ficha Técnica
Direção: Leo Sykes
Elenco:
Luciano Porto
Marcelo Beré
Márcio Vieira
Criação de Instrumentos Musicais: Márcio Vieira
Iluminação: Marcelo Augusto
Cenografia: Luciano Porto / Udigrudi
Assistência de Cenografia: Pablo Patrick e Aline Viana
Figurinos: Leo Sykes / Shola / Udigrudi
Execução dos Figurinos: Shola / Andréa Aguiar
Técnica de Percussão: Nonato Veras
Técnica Vocal: Lincoln Andrade
Projeto Gráfico: Delei
Divulgação: Objeto Sim
Produção: Marcelo Beré / Luciano Porto
Secretária: Suiá Tavares
Realização: U DE GRUDE ARTE E CULTURA

Ovo é um DELIRIUM IN DETRITUS.
Três homens vivem rodeados de lixo. São homens urubus, seres-barata. Eles não têm nada por isso inventam tudo. Eles criam seu mundo lúdico do lixo. Fazem de detritos sua casa, suas roupas, amigos e amantes. Fazem até um cachorro de velhas garrafas e quando ficam com bastante fome, ele vira um cachorro-quente.
Nas mais inimagináveis transformações eles fazem sons, notas e música que parecem emergir do lixo. Eles tocam latas enferrujadas, arames esticados afinados, garrafas de plástico soam como sinos tibetanos e eles cantam pra criar a sonosfera incomum deste ambiente antipoético. Sua pobreza material é sua riqueza criativa.
Ovo é a mais nova criação do Circo Teatro Udigrudi. É dirigido por Leo Sykes e apresentado pelos palhaços/músicos Luciano Porto, Marcelo Beré e Márcio Vieira.
Ovo é a continuação da linha de pesquisa iniciada em 1998; a linguagem cômica grotesca, o trabalho dos excêntricos –musicais e o desenvolvimento de uma dramaturgia que surge do material criado em processo e não de uma estória pré-determinada.
Reciclagem é central na peça, sob todos os aspectos. As cenas envolvem reciclagem e os figurinos, cenários e instrumentos são feitos de lixo. A tarefa de transformar materiais não-convencionais em instrumentos musicais é parte do trabalho que o pesquisador, inventor e fabricante Márcio Vieira vem desenvolvendo há 25 anos.
O estilo deste espetáculo, assim como d’O Cano, é universal, baseado em imagens, música, sensações e no palhaço. Porém, enquanto O Cano é um espetáculo para crianças que os adultos gostam, Ovo é para adultos mas as crianças também vão gostar.
O Udigrudi é uma companhia que este ano completa 23 anos de existência e já participou de inúmeros festivais internacionais de teatro, circo e música em nove países na Ásia, Europa e América do Sul, e em quase todos estados brasileiros.
Ficha Técnica
Direção: Leo Sykes
Elenco:
Luciano Porto
Marcelo Beré
Márcio Vieira
Criação de Instrumentos Musicais: Márcio Vieira
Iluminação: Marcelo Augusto
Cenografia: Luciano Porto / Udigrudi
Assistência de Cenografia: Pablo Patrick e Aline Viana
Figurinos: Leo Sykes / Shola / Udigrudi
Execução dos Figurinos: Shola / Andréa Aguiar
Técnica de Percussão: Nonato Veras
Técnica Vocal: Lincoln Andrade
Projeto Gráfico: Delei
Divulgação: Objeto Sim
Produção: Marcelo Beré / Luciano Porto
Secretária: Suiá Tavares
Realização: U DE GRUDE ARTE E CULTURA
domingo, 15 de abril de 2012
Peça dirigida por Jô Soares abre a Mostra de Sertãozinho
O Libertino, de Eric-Emmanuel Schmitt
Adaptação e Direção de Jô Soares
com Cassio Scapin, Luciana Carnieli, Luiza Lemmertz, Erica Montanheiro,Tânia Casttello e Daniel Warren
Dirigido por Jô Soares, Cassio Scapin é O Libertino, de Eric-Emmanuel Schmitt, um dos maiores nomes da dramaturgia contemporânea, que se inspirou no filósofo francês Diderot (1713 – 1784) para compor essa comédia que oferece, de maneira não acadêmica, divertida e envolvente introdução ao pensamento filosófico.
A adaptação de Jô Soares mantém os diálogos elaborados com as mesmas ação e fluidez presentes na obra, apresentando questões relevantes como: conduta moral, ética, sexo, amor, relações de poder. O texto nos permite divagar divertidamente por essas questões. “Assim que li O Libertino, fui logo atraído pela riqueza dos personagens e pela inteligência e humor do texto”, diz Jô Soares.
Essa comédia preenche uma lacuna onde humor e informação, diversão e cultura se encontram em uma obra que não se destina ao simples entretenimento. Retoma uma das funções da comédia, que é fazer pensar e discutir a condição do homem frente às questões morais e éticas da sociedade onde se encontra inserido!
Em O Libertino, Denis Diderot, um dos ícones do pensamento na França do século XVIII, se retira para descanso num castelo na área rural de Paris, onde de urgência é solicitado para que escreva o verbete: Moral, para “A Enciclopédia”, obra que já vem se dedicando há muito tempo.
Além da divertida manipulação de conceitos e ideias, na peça vê-se outra característica importante da personalidade do filósofo: sua atração pelas mulheres.
Segundo Eric-Emmanuel Schmitt, O Libertino é a mais alegre de suas peças. “Um texto escrito numa primavera para celebrar a primavera”. Seu personagem principal, o filósofo Denis Diderot, que viveu de 1713 a 1784, é considerado, junto com Voltaire, um dos intelectuais precursores da Revolução Francesa. Muitos o julgam pioneiro da filosofia anarquista, devido ao seu pensamento de desprezo sobre a nobreza e o clero.
Cassio Scapin resolveu produzir O Libertino assim que assistiu uma leitura dramática no ano de 2008 em Paris. “Assim que me deparei com o texto, fiquei fascinado com a inteligência e o humor ali presentes e percebi que seria um personagem ótimo para um ator na minha idade, e um assunto interessante de discutir, além de uma excelente comédia que alia inteligência, informação e elegância”, conclui o ator
Adaptação e Direção de Jô Soares
com Cassio Scapin, Luciana Carnieli, Luiza Lemmertz, Erica Montanheiro,Tânia Casttello e Daniel Warren
Dirigido por Jô Soares, Cassio Scapin é O Libertino, de Eric-Emmanuel Schmitt, um dos maiores nomes da dramaturgia contemporânea, que se inspirou no filósofo francês Diderot (1713 – 1784) para compor essa comédia que oferece, de maneira não acadêmica, divertida e envolvente introdução ao pensamento filosófico.
A adaptação de Jô Soares mantém os diálogos elaborados com as mesmas ação e fluidez presentes na obra, apresentando questões relevantes como: conduta moral, ética, sexo, amor, relações de poder. O texto nos permite divagar divertidamente por essas questões. “Assim que li O Libertino, fui logo atraído pela riqueza dos personagens e pela inteligência e humor do texto”, diz Jô Soares.
Essa comédia preenche uma lacuna onde humor e informação, diversão e cultura se encontram em uma obra que não se destina ao simples entretenimento. Retoma uma das funções da comédia, que é fazer pensar e discutir a condição do homem frente às questões morais e éticas da sociedade onde se encontra inserido!
Em O Libertino, Denis Diderot, um dos ícones do pensamento na França do século XVIII, se retira para descanso num castelo na área rural de Paris, onde de urgência é solicitado para que escreva o verbete: Moral, para “A Enciclopédia”, obra que já vem se dedicando há muito tempo.
Além da divertida manipulação de conceitos e ideias, na peça vê-se outra característica importante da personalidade do filósofo: sua atração pelas mulheres.
Segundo Eric-Emmanuel Schmitt, O Libertino é a mais alegre de suas peças. “Um texto escrito numa primavera para celebrar a primavera”. Seu personagem principal, o filósofo Denis Diderot, que viveu de 1713 a 1784, é considerado, junto com Voltaire, um dos intelectuais precursores da Revolução Francesa. Muitos o julgam pioneiro da filosofia anarquista, devido ao seu pensamento de desprezo sobre a nobreza e o clero.
Cassio Scapin resolveu produzir O Libertino assim que assistiu uma leitura dramática no ano de 2008 em Paris. “Assim que me deparei com o texto, fiquei fascinado com a inteligência e o humor ali presentes e percebi que seria um personagem ótimo para um ator na minha idade, e um assunto interessante de discutir, além de uma excelente comédia que alia inteligência, informação e elegância”, conclui o ator
sexta-feira, 13 de abril de 2012
MOSTRA DE SERTÃOZINHO CONFIRMADA
A 26º Mostra de Teatro de Sertãozinho "Américo Rosário de Souza" está confirmada para os dias 26 de maio até 02 de junho.
A programação será definida esta semana. Atendendo pedidos do público, retornam a cidade nomes como Eduardo Martini (sucesso em anos anteriores com I Love Neide e Casamento) e Parlapatões, com remontagem de Alexandre Bamba, Raul Barretto e Hugo Possolo para a comédia ppp@WllmShkspr.br'
A programação será definida esta semana. Atendendo pedidos do público, retornam a cidade nomes como Eduardo Martini (sucesso em anos anteriores com I Love Neide e Casamento) e Parlapatões, com remontagem de Alexandre Bamba, Raul Barretto e Hugo Possolo para a comédia ppp@WllmShkspr.br'
segunda-feira, 2 de abril de 2012
VIRADA CULTURAL PAULISTA
Arthur, Fernanda, Altair, Beto e Beatriz.
Equipe convocada para levar O Pastelão e a Torta no Teatro Municipal de Franca, dia 20/05, 10h30, na programação da Virada Cultural Paulista.
Vamos em frente.
Equipe convocada para levar O Pastelão e a Torta no Teatro Municipal de Franca, dia 20/05, 10h30, na programação da Virada Cultural Paulista.
Vamos em frente.
sábado, 31 de março de 2012
NOVA MONTAGEM
Testes e testes. Possibilidades. Caminhos diversos. Experimentação
Agora, seguir em frente.
Vem aí a nova montagem dos Rabugentos Cia Teatral: Belafagor - O arquidiabo e o camponês, baseado no conto de Maquiavel. Adaptação e direção de Alexandre Roit, ator e diretor paulistano.
Em breve, maiores detalhes.
Agora, seguir em frente.
Vem aí a nova montagem dos Rabugentos Cia Teatral: Belafagor - O arquidiabo e o camponês, baseado no conto de Maquiavel. Adaptação e direção de Alexandre Roit, ator e diretor paulistano.
Em breve, maiores detalhes.
domingo, 25 de março de 2012
Mistero Buffo: nova montagem do La Mínima
Em São Paulo, no Teatro do Sesi, na avenida Paulista, 1313 estreou a nova montagem dos amugos da Cia La Mínima. Em relação ao total de público que comparece, quarenta espectadores são privilegiados, assistem a peça sentados no palco, criando um clima de teatro de rua. Muito divertido, montagem limpa, direta, bem interpretada, sem exageros. Como todo bom teatro!
A viagem valeu a pena!
A viagem valeu a pena!
| Mistero Buffo é uma encenação que reúne quatro dos mais de vinte monólogos que compõem a antologia escrita no final de década de 1960 por Dario Fo, dramaturgo, diretor, cenógrafo, artista plástico e compositor italiano. A Ressurreição de Lázaro, O Cego e o Paralítico, O Louco e a Morte e O Louco aos Pés da Cruz são os textos levados ao palco e interpretados pela dupla de palhaços do grupo LaMínima. | |
| O espetáculo apresenta uma visão crítica de temas atuais como a ganância e o culto exacerbado às celebridades. Os atores Domingos Montagner e Fernando Sampaio, acompanhados musicalmente por Fernando Paz, interpretam dezenas de personagens em diferentes quadros que retratam temas bíblicos. Assim, constroem, uma história fragmentada e de estética popular. |
quinta-feira, 22 de março de 2012
Conquistas no PROVAR
ANO FELIZ PARA OS RABUGENTOS
Nosso projeto Mostra de Teatro de Rua de Sertãozinho foi aprovado pelo comitê gestor do Provar.
Agora é retribuir a confiança e fazer uma grande evento para a cidade e o distrito de Cruz das Posses.
E a alegria é completa: o livro Grupo de Iniciação ao Teatro e Mostra de Teatro de Sertãozinho: 30 anos de história, encabeçado pela advogada, atriz e diretora Fernanda Cornetta de Almeida, também foi contemplado e registrará a nossa história neste período.
Nosso projeto Mostra de Teatro de Rua de Sertãozinho foi aprovado pelo comitê gestor do Provar.
Agora é retribuir a confiança e fazer uma grande evento para a cidade e o distrito de Cruz das Posses.
E a alegria é completa: o livro Grupo de Iniciação ao Teatro e Mostra de Teatro de Sertãozinho: 30 anos de história, encabeçado pela advogada, atriz e diretora Fernanda Cornetta de Almeida, também foi contemplado e registrará a nossa história neste período.
sábado, 17 de março de 2012
COINCIDÊNCIA?
Nos anos anteriores, o ator Arthur Zanini sempre comentava que tinha intenção de produzir, em parceria com Américo Perin, uma adaptação de Pedro e o Lobo, usando música e bonecos.
Estréia hoje me SP uma super produção do texto. E, ironicamente, no Teatro TUCA!!!
Estréia hoje me SP uma super produção do texto. E, ironicamente, no Teatro TUCA!!!
Uma nova e caprichada encenação de Pedro e o Lobo, a fábula musical do compositor russo Sergei Prokofiev, entra pela primeira vez em temporada em São Paulo, tendo Giulia Gam como narradora que conduz a trama, orquestra com 23 músicos regida pelo Maestro Carlos Moreno, e direção geral de Muriel Matalon. Ainda na equipe de criação: Marco Lima (confecção dos bonecos e assistente de direção), Wagner Freire (iluminação), Alfredo Barbosa (cenografia) e Mariana Veríssimo (adaptação do texto original de Prokofiev).O espetáculo estréia em 17 de março no TUCA (Rua Monte Alegre, 1024), onde será apresentado aos sábados e domingos, às 16 horas.
Em apenas quatro dias de 1936, Sergei Prokofiev (1891-1953) escreveu Pedro e o Lobo, peça que reúne orquestra, mestre de cerimônias/narrador, bonecos e elementos cênicos para contar a história do menino que, ao desobedecer às ordens do avô, enfrenta e captura o lobo que aterroriza a região. Encomendada pelas autoridades russas com a finalidade de aproximar o público infantil da música clássica, Pedro e o Lobo é uma obra que encanta a crianças e adultos em todo o mundo devido à sua inegável graça e leveza.
A fabula musical Pedro e o Lobo é de uma beleza e sensibilidade que nos emociona logo no primeiro acorde. O público vai ouvir um concerto harmônico no qual o brilhante compositor une a música e a dramaturgia de forma singular. Esta união é levada ao extremo, pois quando as notas começam a vibrar, e a voz da narradora nos conduz à historia, sete bonecos nos presenteiam com a magia do teatro: puro entretenimento para qualquer idade.
Cada personagem da história é representado por um instrumento da orquestra, e durante o concerto, às vezes numa pausa, outras junto com a música, as palavras do narrador contam as aventuras de Pedro, do Pássaro, do Gato, do Pato, do Lobo e do Avô, e a platéia ouve suas vozes nos violinos, nas flautas, no clarinete, no oboé, na trompa e no fagote.Temas como o medo, a coragem, os desafios, a amizade são abordados com muita propriedade pelos bonecos incríveis criados por Marco Lima. Numa belíssima produção, o universo erudito se aproxima tranqüilamente de crianças e adultos pelo caminho mais simples: o da emoção.
A orquestra, conduzida pelo excelente maestro Carlos Moreno, foi montada especialmente para esta temporada, e recebe o nome de Almeida Prado um dos mais importantes compositores brasileiros do século XX.
Ficha Técnica
Narradora: Giulia Gam
Maestro: Carlos Moreno
Direção Geral: Muriel Matalon
Adaptação de texto: Mariana Veríssimo
Concepção de bonecos e assistência de direção: Marco Lima
Confecção de Bonecos: Marco Lima , Nonon Creaturas, Inês Sakai
Cenário: Alfredo Barbosa
Iluminação: Wagner Freire
Diretor de cena: Domingos Varela
Construção de cenários: Ono Zone Estúdio Ltda, Fernando Brettas e Diw Rosseti
Diretor de Orquestra: Tarik Dib
Direção de montagem de aéreos: Cia de Estripulias Imagináveis – Gilberto Caetano
Produção Executiva: Carmem Oliveira e Vinícius Rigoletto
Direção de produção: Giuliano Ricca e Radamés Bruno
Administração: Ricca Produções
Realização: Ricca Produções, BR Produdora e Muriel Matalon
Maestro: Carlos Moreno
Direção Geral: Muriel Matalon
Adaptação de texto: Mariana Veríssimo
Concepção de bonecos e assistência de direção: Marco Lima
Confecção de Bonecos: Marco Lima , Nonon Creaturas, Inês Sakai
Cenário: Alfredo Barbosa
Iluminação: Wagner Freire
Diretor de cena: Domingos Varela
Construção de cenários: Ono Zone Estúdio Ltda, Fernando Brettas e Diw Rosseti
Diretor de Orquestra: Tarik Dib
Direção de montagem de aéreos: Cia de Estripulias Imagináveis – Gilberto Caetano
Produção Executiva: Carmem Oliveira e Vinícius Rigoletto
Direção de produção: Giuliano Ricca e Radamés Bruno
Administração: Ricca Produções
Realização: Ricca Produções, BR Produdora e Muriel Matalon
Pedro e o Lobo
Estréia: 17 de Março, às 16h
Local: Teatro Tuca (Rua Monte Alegre, 1024)
Horários: Sábados, às 16h – Domingos, às 16h.
Temporada: De 17 de Março a 27 de Maio de 2012
Preços: Sábados: R$ 25,00 – Domingos: R$ 30,00.
Duração: 50 minutos
Lotação: 672 lugares
Classificação Etária: 3 anos
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a domingo a partir das 14h, (terças e quartas até as 20h); de quinta a domingo, das 14h até o início dos espetáculos.
Estréia: 17 de Março, às 16h
Local: Teatro Tuca (Rua Monte Alegre, 1024)
Horários: Sábados, às 16h – Domingos, às 16h.
Temporada: De 17 de Março a 27 de Maio de 2012
Preços: Sábados: R$ 25,00 – Domingos: R$ 30,00.
Duração: 50 minutos
Lotação: 672 lugares
Classificação Etária: 3 anos
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a domingo a partir das 14h, (terças e quartas até as 20h); de quinta a domingo, das 14h até o início dos espetáculos.
terça-feira, 13 de março de 2012
"Brincadeiras", dia 16, no Teatro Municipal de Sertãozinho.
O Teatro Municipal de Sertãozinho recebe na próxima sexta feira, dia 16, "Brincadeiras", espetáculo de Raimundo Matos de Leão, dirigido por Toninho Costa e interpretado por alunos iniciantes do Ponto de Cultura PraVoar e componentes do Núcleo de Teatro S. Sebastião.
Com muita imaginação crianças se divertem contando e vivendo diversas histórias: "a busca do papagaio que fugiu em fevereiro", "O vendedor de fitas", "a cidade cinza que ficou verde", "O casamento de D. Raposina", "D. Rosinha e seu gato" e "Os bonecos que sonham com sua liberdade". Emoção, diversão e muita criatividade são os elementos que recheiam o espetáculo e que garantem uma verdadeira viagem aos tempos em que brincadeiras não dependiam do vídeo game. | Figurino Vibrante colore o espetáculo e dá vida aos personagens. |
Local: Teatro Municipal de Sertãozinho.
Hora: 20h30
Ingressos a preço promocional - R$ 5,00.
quarta-feira, 7 de março de 2012
Bravo, Carlito! Siga em paz!
Transcrevo as palavras do Arthur pela perda de nosso amigo Carlito, que executou nosso cenário já usado na Visita e no ácido Sulfúrico.
Vítima de acidente de carro, faleceu nosso "cenarista". Batizado em homenagem às artes, Carlito deixa o cenário da "Visita" que certamente participará de muitas outras montagens como lembrança de sua passagem pelos Rabugentos. Vá com Deus pois aqui não era seu lugar. Tuca
Vítima de acidente de carro, faleceu nosso "cenarista". Batizado em homenagem às artes, Carlito deixa o cenário da "Visita" que certamente participará de muitas outras montagens como lembrança de sua passagem pelos Rabugentos. Vá com Deus pois aqui não era seu lugar. Tuca
segunda-feira, 5 de março de 2012
Quem sabe, em breve, por aqui?
O FILHO DA MÃE
A convivência entre uma mãe (interpretada pelo ator e também diretor Eduardo Martini) e o filho (papel de Bruno Lopes) é a base da divertida montagem. Valentina é uma publicitária, que, apesar de ser apaixonada pelo rebento, muitas vezes priorizou o trabalho. Com o jovem prestes a sair de casa para estudar em Nova York, ela entra em crise. O texto, estruturado como se fossem contos independentes, ganha um formato de sitcom que agrada à plateia. Mas o trunfo é a caracterização de Martini. Com elegância e sem apelar para a caricatura, ele compõe a personagem feminina com sutileza e humor.
Ficha Técnica
Texto: Regiana Antonini
Direção: Eduardo Martini
Elenco: Eduardo Martini e Bruno Lopes
Assistente de direção: Vivi Alfano
Assistente de produção: Bruno Albertini
Iluminação: Marcos Meneghessi
Direção de produção: Yara Leite
Administração: Adriana Amorim
Trilha: Sergio Luis
Fotógrafos: Gil Grossi e Gustavo Mendes
Design gráfico: Gustavo Portela
Figurinos: Adriana Hitomi
Cenário: Eduardo Martini
Assistente de palco: Jesus Adriano
A convivência entre uma mãe (interpretada pelo ator e também diretor Eduardo Martini) e o filho (papel de Bruno Lopes) é a base da divertida montagem. Valentina é uma publicitária, que, apesar de ser apaixonada pelo rebento, muitas vezes priorizou o trabalho. Com o jovem prestes a sair de casa para estudar em Nova York, ela entra em crise. O texto, estruturado como se fossem contos independentes, ganha um formato de sitcom que agrada à plateia. Mas o trunfo é a caracterização de Martini. Com elegância e sem apelar para a caricatura, ele compõe a personagem feminina com sutileza e humor.
Ficha Técnica
Texto: Regiana Antonini
Direção: Eduardo Martini
Elenco: Eduardo Martini e Bruno Lopes
Assistente de direção: Vivi Alfano
Assistente de produção: Bruno Albertini
Iluminação: Marcos Meneghessi
Direção de produção: Yara Leite
Administração: Adriana Amorim
Trilha: Sergio Luis
Fotógrafos: Gil Grossi e Gustavo Mendes
Design gráfico: Gustavo Portela
Figurinos: Adriana Hitomi
Cenário: Eduardo Martini
Assistente de palco: Jesus Adriano
quinta-feira, 1 de março de 2012
Lucélia Santos retorna ao teatro em família, com 'Alguém Acaba de Morrer Lá Fora'
Lucélia Santos retorna ao teatro em família, com 'Alguém Acaba de Morrer Lá Fora'
Dia 30 de março, em Sertãozinho
Afastada das novelas desde 'Cidadão Brasileiro', Lucélia Santos produz espetáculo do dramaturgo Jô Bilac com direção do filho, Pedro Neschling, e divide cena com a nora, Vitória Frate.
A trama gira em torno de quatro personagens que se encontram em um bar e reagem a um assassinato que acontece do lado de fora. A história é interrompida e recontada de tal forma que a vítima é, a cada vez, alguém próximo de cada um dos presentes no estabelecimento, em um ritmo lembra um pouco o dos filmes do cineasta Quentin Tarantino
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Dia 30 de março, em Sertãozinho
Afastada das novelas desde 'Cidadão Brasileiro', Lucélia Santos produz espetáculo do dramaturgo Jô Bilac com direção do filho, Pedro Neschling, e divide cena com a nora, Vitória Frate.
A trama gira em torno de quatro personagens que se encontram em um bar e reagem a um assassinato que acontece do lado de fora. A história é interrompida e recontada de tal forma que a vítima é, a cada vez, alguém próximo de cada um dos presentes no estabelecimento, em um ritmo lembra um pouco o dos filmes do cineasta Quentin Tarantino
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sexta-feira, 24 de fevereiro de 2012
MOSTRA DE SERTÃOZINHO
Começam os preparativos para a 26ª Mostra de Teatro Américo Rosário de Souza, de Sertãozinho, SP.
Mesmo com o atraso do início dos trabalhos, o evento deve ocorrer em maio, entre os dias 18 e 27.
A expectativa este ano é sobre a vinda de espetáculos com custo mais baixo, sem comprometer a qualidade da Mostra, já que o recurso para realização foi reduzido pela Prefeitura Municipal para este ano.
Mesmo com o atraso do início dos trabalhos, o evento deve ocorrer em maio, entre os dias 18 e 27.
A expectativa este ano é sobre a vinda de espetáculos com custo mais baixo, sem comprometer a qualidade da Mostra, já que o recurso para realização foi reduzido pela Prefeitura Municipal para este ano.
segunda-feira, 20 de fevereiro de 2012
segunda-feira, 13 de fevereiro de 2012
TEATRANDO EM MARÇO
Apresentamos projeto ao departamento de Cultura para promover um evento teatral local. Teatrando em Março pretende ser um encontro municipal e uma evento de abertura da temporada. A idéia surgiu com a possibilidade de remontagem da peça O pedido de casamento, pelo grupo Gravatá. Infelizmente, pela agenda dos atores não será possível apresentação nesta data, mas certamente a peça estará em cena ainda no primeiro semestre.
Aguardando aprovação para definirmos formato.
Aguardando aprovação para definirmos formato.
sexta-feira, 10 de fevereiro de 2012
Arthur de molho
Hoje o ator Arthur Zanini está sendo submetido a uma cirurgia no menisco, para corrigir um problema que vinha atrapalhando seu desempenho. Serão poucos dias afastado e, certamente, uma boa recuperação.
Estamos na torcida.
Estamos na torcida.
quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012
ARI TOLEDO
Impressionante a quantidade de público que o Ari Toledo possui.
No último domingo, no Teatro Municipal de Sertãozinho uma aglomeração de fãs para assistir o show de humor que percorre o país.
No último domingo, no Teatro Municipal de Sertãozinho uma aglomeração de fãs para assistir o show de humor que percorre o país.
domingo, 5 de fevereiro de 2012
PROVAR
Já estão sendo avaliados os projetos apresentados à Prefeitura através do edital Provar.
Existe grande expectativa na cidade. Quarenta e três projetos. Onze serão contemplado. Trinta e dois não. Certamente alguns ficarão insatisfeitos, mas naturalmente o projeto poderá crescer e tornar-se mais habitual. Só por curiosidade, a concorrência aqui ficou em 4x1, quatro projetos para cada prêmio. A média estadual é de um contrmplado em cada 300 projetos!!! Ou seja, 300X1.
Existe grande expectativa na cidade. Quarenta e três projetos. Onze serão contemplado. Trinta e dois não. Certamente alguns ficarão insatisfeitos, mas naturalmente o projeto poderá crescer e tornar-se mais habitual. Só por curiosidade, a concorrência aqui ficou em 4x1, quatro projetos para cada prêmio. A média estadual é de um contrmplado em cada 300 projetos!!! Ou seja, 300X1.
sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012
Cabaret
No centro do palco enfumaçado, uma Claudia Raia seminua move os quadris sensualmente. Segue em direção à plateia, cantando e lançando olhares enviesados. O número é do espetáculo Cabaret, o 10º musical da carreira da atriz, no teatro Procópio Ferreira. Nele, ela interpreta Sally Bowles, uma prostituta e dançarina que se apaixona por um escritor. Com 150 figurinos mínimos - Claudia e bailarinos passam o espetáculo praticamente inteiro de lingerie - Cabaret é adaptado de clássico da Broadway que foi para Hollywood em 1972 em longa homônimo imortalizado por Liza Minnelli.
O espetáculo original é de 1966 e foi escrito pelo dramaturgo Joe Masteroff, que se baseou na peça Eu Sou Uma Câmera, de John Van Druten, inspirada, por sua vez, no livro Adeus, Berlim, de Christopher Isherwood. A história se passa em 1931, num cabaré decadente de Berlim, o Kit Kat Club.
Na versão original, as músicas são de John Kander e Fred Ebb - dupla de compositores dona de musicais de sucesso como Chicago e O Beijo da Mulher Aranha. Na versão brasileira, as adaptações musicais e do texto ficaram por conta de Miguel Falabella. A montagem conta com 21 atores e uma orquestra de 14 músicos. A direção geral é de José Possi Neto.
O papel de par romântico de Claudia Raia estava prometido a Reynaldo Gianecchini, mas como o ator está afastado dos trabalhos artísticos para tratar de um linfoma, foi substituído por Guilherme Magon, de 25 anos, que vinha de Mamma Mia!.
O espetáculo original é de 1966 e foi escrito pelo dramaturgo Joe Masteroff, que se baseou na peça Eu Sou Uma Câmera, de John Van Druten, inspirada, por sua vez, no livro Adeus, Berlim, de Christopher Isherwood. A história se passa em 1931, num cabaré decadente de Berlim, o Kit Kat Club.
Na versão original, as músicas são de John Kander e Fred Ebb - dupla de compositores dona de musicais de sucesso como Chicago e O Beijo da Mulher Aranha. Na versão brasileira, as adaptações musicais e do texto ficaram por conta de Miguel Falabella. A montagem conta com 21 atores e uma orquestra de 14 músicos. A direção geral é de José Possi Neto.
O papel de par romântico de Claudia Raia estava prometido a Reynaldo Gianecchini, mas como o ator está afastado dos trabalhos artísticos para tratar de um linfoma, foi substituído por Guilherme Magon, de 25 anos, que vinha de Mamma Mia!.
terça-feira, 31 de janeiro de 2012
Aniversário da Rogéria
Hoje é aniversário da Rogéria!
Atriz muito dedicada e uma das fundadoras do grupo.
Mãe zelosa, cuida das filhas com muito carinho.
Profissional de sucesso na profissão de nutricionista, que exerce com dedicação.
Parabéns, muitos anos de vida, muitas alegrias.
Atriz muito dedicada e uma das fundadoras do grupo.
Mãe zelosa, cuida das filhas com muito carinho.
Profissional de sucesso na profissão de nutricionista, que exerce com dedicação.
Parabéns, muitos anos de vida, muitas alegrias.
quinta-feira, 26 de janeiro de 2012
Parlapatões voltam com comédia de 1998
Mais de dez anos depois de deixar o repertório dos Parlapatões, ‘PPP@WllmShkspr.Br’ estará de volta no próximo dia 28, no Espaço Parlapatões, para uma temporada até março. Com novo cenário e figurinos, o espetáculo será encenado por Hugo Possolo, Raul Barretto (ambos da montagem original) e Alexandre Bamba.
‘PPP@WllmShkspr.Br’, cuja primeira montagem foi feita em 1998, foi apresentada cerca de 500 vezes e participou de uma série de festivais brasileiros. No palco, em 90 minutos, uma história amarra, de maneira abreviada, todas as peças de William Shakespeare.
Direção: Emílio Di Biasi
Texto original: Adam Long, Jess Borgeson e Daniel Singer
‘PPP@WllmShkspr.Br’, cuja primeira montagem foi feita em 1998, foi apresentada cerca de 500 vezes e participou de uma série de festivais brasileiros. No palco, em 90 minutos, uma história amarra, de maneira abreviada, todas as peças de William Shakespeare.
Direção: Emílio Di Biasi
Texto original: Adam Long, Jess Borgeson e Daniel Singer
quinta-feira, 19 de janeiro de 2012
MUITO RISO POR AÍ
O ano já começou e as produções estão aceleradas para marcar o ano de 2012.
Já disponível no http://www.rabugentosciateatral.com/ maiores informações sobre o que tem sido feito pelo grupo para os eventos e temporada regular este ano.
Sem dúvida o riso estará presente em todos os trabalhos da cia, mas a grande expectativa está no trabalho de Arthur e Manoela, sob a direção de Américo Rosário de Souza. O elenco estará na Bahia esta semana, recuperando o fôlego para a finalização da produção ainda no primeiro semestre.
Quem matou Amelie de Port-Salut?
Comédia de Jandira Martini e Marcos Caruso
Release: Em um tradicional apartamento parisiense, Amèlie, uma jovem órfã, rica e paralítica sonha com seu noivado com o belo Valèry. Enquanto isso, Gerard, o mordomo, planeja assassiná-la para ficar com sua fortuna e com seu noivo.
Achou esta história confusa? Espere até conhecer Walter e Marta, ele escritor policial, ela autora de romances eróticos, ex-casados, que escrevem a quatro mãos este romance policial-erótico que além de Amèlie e Gerard tem Claudette, a criada, e Chevalier, o inspetor de polícia. Todos interpretados pelos escritores com o objetivo de evitar o furo da história.
Dois atores interpretam seis personagens diferentes, num texto que mostra as divertidas soluções encontradas por Walter e Marta para os problemas dos personagens do livro e ainda fazem uma análise do casamento e o que os levou ao divórcio. Numa história repleta de bom humor envolvida pelo excelente texto de Jandira Martini e Marcos Caruso.
Já disponível no http://www.rabugentosciateatral.com/ maiores informações sobre o que tem sido feito pelo grupo para os eventos e temporada regular este ano.
Sem dúvida o riso estará presente em todos os trabalhos da cia, mas a grande expectativa está no trabalho de Arthur e Manoela, sob a direção de Américo Rosário de Souza. O elenco estará na Bahia esta semana, recuperando o fôlego para a finalização da produção ainda no primeiro semestre.
Quem matou Amelie de Port-Salut?
Comédia de Jandira Martini e Marcos Caruso
Release: Em um tradicional apartamento parisiense, Amèlie, uma jovem órfã, rica e paralítica sonha com seu noivado com o belo Valèry. Enquanto isso, Gerard, o mordomo, planeja assassiná-la para ficar com sua fortuna e com seu noivo.
Achou esta história confusa? Espere até conhecer Walter e Marta, ele escritor policial, ela autora de romances eróticos, ex-casados, que escrevem a quatro mãos este romance policial-erótico que além de Amèlie e Gerard tem Claudette, a criada, e Chevalier, o inspetor de polícia. Todos interpretados pelos escritores com o objetivo de evitar o furo da história.
Dois atores interpretam seis personagens diferentes, num texto que mostra as divertidas soluções encontradas por Walter e Marta para os problemas dos personagens do livro e ainda fazem uma análise do casamento e o que os levou ao divórcio. Numa história repleta de bom humor envolvida pelo excelente texto de Jandira Martini e Marcos Caruso.
sábado, 14 de janeiro de 2012
REFORMA DO TEATRO
domingo, 1 de janeiro de 2012
O ANO COMEÇOU! EM FRENTE!
Rabaugentos Cia Teatral já está organizando a agenda de 2012.
Além da montagem de dois ou três novos espetáculos no primeiro semestre, o grupo preocupa-se também em mobilizar as pessoas ligadas ao fazer teatral para duas atividades específicas:
- Mostra de Sertãozinho
- Reforma do Teatro Municipal
Já estamos em tempos de editais e concursos para produção e circulação de espetáculos, mas precisamos fortalecer a Mostra de Sertãozinho, que deve realizar este ano sua 26ª edição e tem orçamento muito abaixo de qualquer outra coisa realizada na cidade ultimamente. Qualquer reforma de fachada custa mais que a Mostra. A realidade é uma só: o teatro não é prioridade. Se a Mostra não acontecer, não faz falta para a maioria! Mas nós vamos insistir para que ela aconteça. E cresça.
E a casa maior da cultura local também está em frangalhos. Faz tempo que o Teatro precisa de uma reforma estrutural e substituição de equipamentos. Temos muito pudor em tratar do assunto, quando deveríamos lutar por isso. Além do uso desenfreado por atividades que nada tem com as artes cênicas limitar a agenda para grupos locais e que circulam pelo país, não existe qualquer incentivo ou atrativo para que espetáculos aconteçam no Municipal.
Além da montagem de dois ou três novos espetáculos no primeiro semestre, o grupo preocupa-se também em mobilizar as pessoas ligadas ao fazer teatral para duas atividades específicas:
- Mostra de Sertãozinho
- Reforma do Teatro Municipal
Já estamos em tempos de editais e concursos para produção e circulação de espetáculos, mas precisamos fortalecer a Mostra de Sertãozinho, que deve realizar este ano sua 26ª edição e tem orçamento muito abaixo de qualquer outra coisa realizada na cidade ultimamente. Qualquer reforma de fachada custa mais que a Mostra. A realidade é uma só: o teatro não é prioridade. Se a Mostra não acontecer, não faz falta para a maioria! Mas nós vamos insistir para que ela aconteça. E cresça.
E a casa maior da cultura local também está em frangalhos. Faz tempo que o Teatro precisa de uma reforma estrutural e substituição de equipamentos. Temos muito pudor em tratar do assunto, quando deveríamos lutar por isso. Além do uso desenfreado por atividades que nada tem com as artes cênicas limitar a agenda para grupos locais e que circulam pelo país, não existe qualquer incentivo ou atrativo para que espetáculos aconteçam no Municipal.
sexta-feira, 23 de dezembro de 2011
FELIZ ANO NOVO
A vida já é muito complicada e cheia de contratempos. Conservar o bom humor é um segredo de sobrevivência.
QUE AS BOAS ENERGIAS DO NATAL SEJAM REVERTIDAS EM MUITA DISPOSIÇÃO E TRABALHO EM 2012
Sempre que estiveres triste, deixe dos olhos rolar uma lágrima. Dos lábios um sorriso, do coração uma prece. Pois a suprema coragem da vida, é sorrir quando se tem vontade de chorar
terça-feira, 20 de dezembro de 2011
QUARTA FEIRA
DOIS CLAROS
DOIS ESCUROS
DUAS COQUINHOS
DUAS CANELINHAS
UMA CAIPICEVA
UMA PORÇÃO DE PASTEL DE CARNE SECA
20H
DOIS ESCUROS
DUAS COQUINHOS
DUAS CANELINHAS
UMA CAIPICEVA
UMA PORÇÃO DE PASTEL DE CARNE SECA
20H
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